Un exemple de mise en scène au service de la narration dans le cinéma japonais : analyse critique du film Eureka d'Aoyama Shinji
Résumé
Cet article analyse le film Eureka d'Aoyama Shinji, primé au festival de Cannes 2000, d'un point de vue narratif et de mise en scène. Cette réalisation, d'une longueur inhabituelle, présente effectivement la caractéristique de comporter deux niveaux de récit différents, avec d'un côté les meurtres qui se multiplient et le mystère entourant l'identité du tueur, et de l'autre le combat psychologique des trois protagonistes principaux pour sortir d'un traumatisme commun passé (la prise d'otage du bus de la Nishitetsu) qui les hante. Aoyama, en mélangeant consciemment des méthodes de mise en scène classiques comme le champ-contrechamp ou le montage parallèle, avec des méthodes de mise en scène plus expérimentales comme le plan-séquence ou le passage soudain à la couleur à l'intérieur d'un même plan sans justification narrative directe, parvient à créer un système de mise en scène " ouvert "－dans le sens de ce que David Bordwell définit pour le " Art Film "－qui lui permet de dresser une violente critique, quoique voilée et indirecte, de la société japonaise moderne.
『Eureka』には二つの物語が同時に進んでいる。一つはハリウッド映画などによくあるやりかたで、観客にとっては何が起きているかははっきりしているし、分かりやすいものである。しかしもう一つの物語は曖昧で分かりやすくないものである。それは、三人の主人公が自分と戦う物語である。青山監督はその悩みを会話などで直接には表現せず、演出によって間接的に見せている。例えば色（『Eureka』はモノクロで、最後だけのラストカットがカラーになる。ゴダールは『軽蔑』や『気狂いピエロ』などでもいきなり画の色を変えたりしている）、カメラアングル（人物がそのトラウマから逃げられないことを表現するためにロングショットを使う。ロングショットは邦画の特徴として戦前から見られる）など、色々な表現術を使っている。『Eureka』は一つの様式に従わずに、様々な影響を受けている多面的な映画である。フランスのヌーヴェールヴァーグやヒッチコックの演出の特徴を入れ混ぜながらストーリーには分かりやすい部分があると同時に、特別な演出によって目に見えない深い物語がある。この作品はここ数年の間に撮られた世界でもっとも新鮮で刺激的な映画の一つである。